爱游戏app手机版爱游戏app手机版刚才上网搜一下如何烫衬衫，结果没看到几个完整的，偶只好都摘过来，以供后人参考：） 注意熨烫标示 在使用熨斗熨烫衣服时，得先清楚衣服的质料特性，才能在温度有所控制，像有些化学纤维忌太高温，有些则不怕；有些天然纤维像丝、毛就不适合太高温，而棉麻则又不怕了。这除了在熨斗上会有温度高低的转盘刻度外，在衣服洗标上也会有清楚的标示。 另外有些布料，直接用熨斗在衣服表面烫，会被磨的发亮或发白，既伤组织，也非常的难看，这时候就需要在上面盖一块里布或同质类的布料再熨烫，这样就不会有这种现象了。 让熨斗更好用 很多人都把烫衣服当作苦差事，其实只要在熨斗上下一点点小功夫，要烫好衣服就容易多了。 熨斗我们一般只要用普通的家用蒸汽熨斗就行，熨斗底座是否清洁对於烫衣的效果有极大的影响。如果发现底座上有纤维或浆衣服的浆糊，必须用湿毛巾拭净。熨斗用久了，常不够顺华，使得烫过的衣服，还是有许多小皱纹。这时，可以在乾净的毛巾上滴几滴无臭的油类（如色拉油）或是蜡。然后用熨斗烫几下就行了。这样处里过的熨斗，不但让衣服服贴贴，推烫起来也省力一些。 毛衣熨烫法 毛衣，针织质料这一类的衣服，如果直接用熨斗去烫会破坏组织的弹性，这时候最好用蒸气熨斗喷在皱褶处；如果皱的不是很厉害，或者也可以挂起来直接喷水在皱褶处待其乾后，就会自然顺平；还有一个方法是挂在浴室中，利用洗澡的热蒸气，使其平顺。还有如雪纺纱之类较薄细的质料，需使用较低温烫，烫时不可太用力，以免弄破。 烫长裤，由里而外 烫长裤时，顺序如下：将裤子翻过来，口袋掀开，先烫裤档附近，其次是口袋，裤角和布缝合处。接着烫正面，整各裤头油拉 处烫绕一圈，然后是右脚内侧，右脚外侧，左脚内侧，左脚外侧，最后把两管裤角合起来修饰一番。 注意事项：熨斗要避开拉 ，烫褶线时可用大头针固定。深色或熨斗会磨亮的布料，最好加盖烫布再烫。 百褶裙，大头针帮忙 烫裙子时，顺序如下：裙内里，裙腰，裙 。注意事项：整件先从反面烫，翻正面后再稍加修饰；百褶裙得用大头针固定裙 ，烫好后用专用夹群架吊起来。 无论是何种衣物，整烫完毕后不宜马上打包或收进衣橱，需吊在通风处或冷气室内（烫衣蒸气）蒸发，必要时可用吹风机吹乾，才不致发霉。 烫衣领的技巧 领口部位，无领者不论是圆形，尖形或方形，在整烫时都注意不要把它拉开变形，最好是固定形状再加以熨烫；如果是有领片的，不要将领褶线烫死，只要再烫以后，趁它还是温热的，用手翻折轻压，这样子领片看起来会比较活。 熨烫衣物有技巧 熨烫的衣物必须先洗干净 ·要熨烫的衣物必须先洗干净，否则衣物上的污点熨后会更明显。 ·未洗净或未熨干的衣服，贮藏久了会有霉点，用醋水洗净后再熨，霉点即可消除。熨丝绸织品时，要从反面轻些熨，不宜喷水，如果喷水不匀，有的地方则会出现皱纹。 ·丝绸织品不小心被烫黄，可用少许苏打粉掺水调成糊状，涂在焦痕处，待水蒸发后再垫上湿布熨，便可消除黄迹。 ·熨衣裤时，不妨在垫布上喷少许花露水，这样熨过的衣服清香宜人，香味持久；要想保持裤线笔挺的方法是：用棉花蘸少许食醋沿裤线擦一擦，然后再用熨斗熨，这样很容易便 摆平 了。 ·毛料衣服具有收缩性，熨毛料衣服的方法应在反面垫上湿布再熨。呢子料被熨黄时，可先洗刷，让烫黄的地方失去绒毛露出底纱，然后再用针尖轻轻摩挑无绒毛处，直到挑起新的绒毛，再垫上湿布顺着织物绒毛的倒向熨烫。 ·皮革服装起皱，熨时温度不可过高，熨时须用棉布垫上，然后不停地来回均匀移动熨斗。 ·针织衣物易变形，不宜重重地压着熨，只要轻轻按着便可。在熨领带时，先用厚一点的纸剪成一块衬板，领带的反面，然后便可熨烫，这样熨出的领带平整美观。 ·羽绒服装不宜用电熨斗熨，若出现皱折时，可用一只大号的搪瓷茶缸，盛满开水，在羽绒服上垫上一块湿布再熨，这样做不会损伤面料，还能避免衣服表面出现难看的光痕。

　　圆珠笔是油性笔的，先用溶剂汽油擦拭，然后丢进洗衣机加入强力去污高效洗衣份洗.

　　衣服上不小心画上圆珠笔笔迹，用各种洗涤剂清洗都没有效果，但是有一个对付它的秘密武器——香水，将香水涂在圆珠笔笔迹上，片刻之后，圆珠笔迹便会消失得无影无踪。

　　当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

　　只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

　　2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

　　自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

　　在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

　　3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。

　　外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A型、“X型、T型、H型、O型等。

　　服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

　　服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。

　　火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

　　熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

　　服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

　　4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。

　　如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。

　　不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。

　　由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。

　　仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

　　缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。

　　有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对。

　　首先定位，抵挡的肯定是女装好卖，女人最爱美，勤买勤换，量大，快。高档的做男装的也可以，品牌服饰。

　　而服装企业要做好，必须以质量求生存，以创新求发展，只有一个时刻创新的服装企业，才会在行业内脱颐而出。

　　女装。女生一般一个月的花费都在衣服和化妆品上了。女生太爱美了。天天换衣服男性买衣服的积极性普遍没女性高。如果是初试身手且准备投资的金额不大，最好先做年轻女孩的流行款杂牌装，一般说来不会亏。注册个淘宝也是好办法哦，市场需求量较大。（P.S.如果开店的话，最好有对流行比较敏感的女性朋友帮忙哦！~）预祝财源广进！~

　　出席正式场合---宴会、正式会见、招待会、婚丧礼、晚间的社交活动必须穿深色西服，衬衫要求穿白色衬领带要求佩带有规则花纹或图案的领带，颜色对比不宜太强烈。

　　半正式场合--上班、午宴、一般性访问爱游戏app手机版，高级会议和白天举行的较隆重活动，可以穿中等色，浅色或较明亮的深色西服，衬衫可穿素净、文雅与西服颜色协调的衬衫，领带要求配有规则花纹或图案的领带或是素雅的单色领带。

　　在非正式场合---旅游、访友等，穿着可较为随便自由，可选择色调明朗轻快、花型华美的西服，衬衫可任意搭配，也可不穿衬衫，穿T恤衫，领带也可自由搭配，但切忌使用鲜红和朱红色领带。

　　万物复苏，欣欣向荣的气象张扬着轻松而温暖的心情。这一季的颜色可以是光谱中的任意一组，有冷色向暖色过度是最常见的爱游戏app手机版。例如米黄、葱绿。面料质地以紧密的有弹性的精纺面料为主。结构主张的是协调搭配的套装两件套加风衣。

　　烈日骄阳，无处躲藏的炽热让我们渴望凉爽。中性色，白与黑的对比，纯质和明质相对弱些的颜色会受欢迎。例如：本白、象牙黄、浅米灰。棉、麻、丝、是这一季着装的首选面料。式样简单而裁剪恰当，做工精致的套装可以穿在工作和晚会上。

　　草木萧疏，满地黄叶应该堆积起沉甸甸的收获心情。由一组暖色构成的着装方式值得推荐。例如：咖啡色服装知识、芥末黄。 秋季最能体现“整体着装”的方式，两件套的套装，带马甲的三件套，或者是堑壕式外套。 面料的选择可以多样化，蓬松的质地和柔软的裁剪值得考虑。

　　寒极暖至，自然界的暗淡给我们创造展示色彩的机会，反季节的颜色同样会有吸引力。当然，常规的应是藏蓝、混灰、姜黄、深蓝、褐色，冬季也可以以整齐、精致的搭配形象出现，这需要技巧、面料可以羊毛、羊绒、驼绒为原料。可以精纺也可粗纺。

　　卖衣服的基本常识 仪容与着装标准： 为树立统一的良好专业形象，现对员工的仪容要求作以下规定。

　　员工在上班前需检查自己的仪容情况，或要求同事提点。 男同事： 1）头发 ——头发一定要梳理整齐 ——头发不可太油腻，不可有头皮 ——后颈头发长度不可超过衫领顶部 ——头发前端不可盖过眼眉 ——不可染发 2）首饰 ——不可戴超过一只戒指 ——最多只可以戴一条不夸张的手链 ——不可戴过大或过多色彩的手表 ——颈链不可外露 3）着装 ——穿着公司或商场统一制服 ——衣服穿着整齐、干净，鞋擦拭干净、无灰尘 ——服饰无破损 4）姿势 ——腿自然垂直站立，不倚靠收银台、货柜，双手自然下垂 ——挺胸，收腹，目光平视，面带微笑。

　　女同事： 1）头发 ——长发及肩的必须束起 ——头发不可太油腻，不可有头皮 ——头发前端不可盖过眼眉 ——不可染发，头发不得蓬松 2）首饰 ——不可戴超过一只戒指 ——不可戴过大或颜色过多的手表 ——手镯/手链只可戴一条 ——耳环方面，只可戴一对不夸张，粒状耳环 3）妆扮 ——香水味以清淡为主 ——指甲必须修剪及清洁，指甲油只能涂透明的颜色 ——必须涂颜色不太夸张的口红 ——化淡妆 ——统一制服，服饰干净得体 4）姿势 ——腿自然垂直站立，不倚靠收银台、货柜，双手自然下垂 ——挺胸，收腹，目光平视，面带微笑。 服务礼仪： 有客人进店，一定要说，欢迎光临，以示对来宾的重视。

　　1、打招呼： ①亲切的笑容 应该：和蔼、亲切、得体自然。 不应该：应付式、皮笑肉不笑、爱理不理。

　　②有目光接触 双目正视顾客，眼神中充满诚恳，不要四面环顾而言之。 ③适当的音量 声调柔和、诚恳、心平气和、沉着肯定、注意口腔卫生（如烟味、酒味、口臭等）。

　　④有时间问候、性别、称呼和节日。 如：先生（小姐），早晨（晚上好）欢迎光临，不要以靓仔、靓女称呼。

　　⑤点头示意 与顾客保持适当的距离予以足够的活动空间。 ⑥适当的姿势（站姿、手势） 手脚自然摆放，不要毫无顾忌地前后摆动有失仪态。

　　2、介绍货品： ①留意及主动询问顾客的需要，察言观色，分析顾客类型爱游戏app手机版。 ②耐心聆听顾客的需要。

　　③按顾客需要，简略介绍货品的独特销售点。如：产品的特性、款式、面料、搭配、设计风格、优点、好处等。

　　3、试衣： ①复述顾客所需货物的款式及尺寸。 ②礼貌地点算顾客所试穿的件数（最好是心中默算）。

　　③邀请顾客到试衣室、镜子前。 ④先敲门，再把试穿的货品挂在试衣室内并提醒顾客锁门。

　　⑤询问顾客是否合身满意，提醒顾客有无物件遗留试衣室内。 ⑥留意顾客身旁朋友的意见。

　　⑦试穿后核对货品件数（心中默算）。 ⑧如无所需的尺寸、款式，可介绍类似样式给顾客。

　　4、附加推销： ①建议并介绍类似的搭配； ②介绍新货； ③介绍畅销货品； ④建议提供容易搭配的推广期限货品； 5、收款： ①主动与顾客打招呼、保持微笑、与顾客有目光接触； ②清晰准确告诉顾客尺码、颜色和件数及金额； ③双手接款“唱收唱付”，并与客人核对； ④再次做附加推销； ⑤重视货品的包装； 6、礼貌道别： 客人离店，无论购物与否，“谢谢光临”，一定要说； 导购需具备的销售技巧 导购员除了将服装展示给顾客，并加以说明之外，还要向顾客推荐品牌文化，以引起顾客购买的兴趣。推荐服装可运用下列方法： 1、推荐时要有信心，向顾客推荐服装时，营业员本身要有信心，才能让顾客对本品牌有信任感； 2、适合于顾客的推荐。

　　对顾客提示商品和进行说明时，应根据顾客的实际客观条件，推荐适合的服装； 3、配合手势向顾客推荐； 4、配合商品的特征。每类服装有不同的特征，如功能、设计、品质等方面的特征，向顾客推荐服装时，要着重强调服装的不同特征； 5、把话题集中在商品上。

　　向顾客推荐服装时，要想方设法把话题引到本品牌服装上，同时注意观察顾客对服饰的反映，以便适时地促成销售； 6、准确地说出各类礼服款式的优点。对顾客进行服饰的说明与推荐时，要比较各类服饰的不同，准确地说出各类服饰的优点； 其次要注意重点销售的技巧。

　　重点销售就是指要有针对性。对于服饰的设计、功能、质量、价格等因素，要因人而宜，真正使顾客的心理由“比较”过渡到“信念”，最终销售成功。

　　在极短的时间内能让顾客具有购买的信念，是销售中非常重要的一个环节。重点销售有下列原则： 1、从4W上着手。

　　从穿着时间（When）、穿着场合（Where）、穿着对象（Who）、穿着目的（Why）方面做好购买参谋，有利于销售成功； 2、重点要简短。对顾客说明服装特性时，要做到语言简练清楚，内容易懂。

　　服装商品最重要的特点要首先说出，如有时间再逐层展开； 3、具体的表现。要根据顾客的情况，随机应变，不可千篇一律，只说：“这件衣服好”，“这件衣服你最适合”等过于简单和笼统的推销语言。

　　依销售对象不同而改变说话方式。对不同的顾客要介绍不同的内容，做到因人而宜； 4、导购员把握流。

　　软件方是要学，但不是最重要的，服装设计不单单是做一个效果图，而是要“设计” ，这就要自己有想法了，如果是画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了。

　　成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。服装设计，不得不说是一个送钱的专业。

　　若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。

　　当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

　　只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

　　2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

　　自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

　　在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

　　3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。

　　外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A型、“X型、T型、H型、O型等。

　　服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

　　服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。

　　火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

　　熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

　　服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

　　4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。

　　如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。

　　不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。

　　由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。

　　服装，指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制等成。

　　在国家标准中对服装的定义为，缝制，穿于人体起保护和装饰作用产品，又称衣服。

　　对现在社会来说，服装已经是每个人装饰自己，保护自己，能给自己和家人的必用品，不仅仅为穿，还是一个身份、一种生活态度、一个展示个人魅力的表现。

　　消费者购买服装时，首先注意查看产品的使用说明，其次要查看该产品的质量等级状况；对于选购贴皮肤穿着的衣服，一定要选购“B”类产品；选购贴身穿着的服装，应选一些颜色较浅的衣服；对于选购羽绒服装时最好要闻一闻，有怪味的不要买。新衣服穿着之前，最好用清水清洗一遍。

　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。